Ma chaîne piano jazz sur Youtube

Comme l'apprentissage doit passer, avant tout, par l'écoute, je vous propose un petit florilège de mes pianistes préférés.

A écouter et ré-écouter... et pourquoi pas essayer de relever quelques parties qui vous plaisent particulièrement.



Je voulais vous dire un mot de mes préférés parmi tout ça, mais je m'aperçois que j'adore tout sur cette playlist.
Ah si, quand même : Michel Petrucciani Trio Live in Stuttgart 1998 - à partir de 23 minutes, le morceau s'appelle September Second, une des plus belles compos de Michel, et son solo est beau à en chialer ! Et puis bon, Anthony Jackson et Steve Gadd quoi....

Bonne écoute

La bibliothèque du pianiste de jazz

Je vais essayer de lister ici les livres indispensables du pianiste de jazz, ou en tout cas qui, moi, m'ont bien aidé et m'aident encore beaucoup au quotidien.

Real Book
	Bien sûr je commence par le fameux  Real Book - version de poche Version poche car c'est plus pratique pour transporter lorsque vous allez à une jam ou autre.  Mais la version grand format est toujours la plus utilisée.
Après, il est possible d'acheter également d'autres Real Book pour compléter sa collection de standards (j'avoue, je les ai presque tous... ça doit être une sorte d'addiction) :
- The Real Book Vol.II Pocket Version - The Real Book - Volume III - The New Real Book vol.1 - The New Real Book vol.2 - The New Real Book vol.3 - The Latin Real Book (celui il est vraiment sympa)
Le Livre du Piano Jazz
	Alors ça, c'est The Bible !! Le Livre du Piano Jazz de Mark Levine traite d'à peu près tout ce qu'il faut savoir du piano jazz (en tout cas ce qui peut être écrit). Il est juste excellent, on y apprend énormément de voicings, tout sur les gammes et modes, sur les méthodes de travail. S'il y a un livre de théorie à posséder, c'est celui-là !
Le livre de la Théorie du Jazz
	Un autre livre de Mark Levine. Le livre de la Théorie du Jazz, c'est un peu le complément du Livre du Piano Jazz, il ne traite pas seulement du piano mais du jazz en général. Plus complet, mais aussi plus "théorique". Pas indispensable si vous possédez le premier, mais super bien fait et très interessant
Collection Aebersold
	Pour travailler l'impro seul, mais accompagné d'un trio de jazzmen de renoms, il y a une méthode géniale : la collection Aebersold. Ce sont des livres avec un cd d'accompagnement sur lequel joue un trio piano-basse-batterie de jazzmen américains professionnels. Cette méthode normalement destiné à des solistes saxophonistes, trompettistes ou autre, mais pas uniquement : il est possible de supprimer le piano, ou la basse, en jouant de la balance gauche-droite. A posséder absolument ! Pas toute la collection bien sûr car il en existe vraiment beaucoup.
La collection se décompose en 2 types : les livres pour travailler la technique d'impro sur des cadences ou grilles typiques (II-V-I, I-VI-II-V, grille de blues, etc.) ou les livres portant sur un compositeur précis de l'histoire du jazz : - Aebersold 001 How To Play Jazz and Improvise - Aebersold 003 The II/V7/I Progressions - Aebersold 042 Blues In All Keys - Aebersol 083 The Brecker Brothers - Etc.
101 Montunos	LE livre de référence pour ce qui est des montunos au piano, par une grande pianiste de salsa. A posséder absolument si vous souhaitez vous essayer aux montunos : 101 Montunos by Rebeca Mauleon-Santana Le pianiste de jazz se doit d'avoir des notions dans tous les styles de musique, et vous verrez que la musique cubaine est très présente dans le jazz.

Gammes pentatoniques et gamme de blues

Aujourd'hui je vais vous parler des gammes pentatoniques. Une gamme pentatonique est, comme son nom l'indique, une gamme de 5 notes. Il existe la gamme pentatonique majeure et la gamme pentatonique mineure.

Gamme pentatonique majeure

La gamme pentatonique majeure se compose des 5 premières notes du cycle des quintes. En partant de Do : Do - Sol - Ré - La - Mi

Ce qui donne, en les remettant dans l'ordre : Do - Ré - Mi - Sol - La

Vous pouvez jouer la gamme pentatonique majeure sur n'importe quel accord majeur, Majeur 7, ou 7ème de dominante.

Le doigté pour jouer cette gamme est : 1-2-3-1-2

Gamme pentatonique mineure 

La gamme pentatonique mineure est très différente de la gamme pentatonique majeure. On pourrait penser que c'est la même gamme avec la tierce altérée, mais pas du tout. Il faut plutôt la voir comme le cinquième mode de la gamme pentatonique majeure (sur le même principe que les modes de la gamme majeure, si vous voulez mieux comprendre cette notion de "mode" ils sont expliqués dans cet article). Comme la cinquième note de la gamme pentatonique est également la "relative mineure" de la tonique, on comprend pourquoi elle porte ce nom de pentatonique mineure.
Par exemple, partons de notre gamme pentatonique majeure : Do - Ré - Mi - Sol - La, et regardons le mode partant du La : La - Do - Ré - Mi - Sol

Transposons cette gamme en Do maintenant : Do - Mib - Fa - Sol - Sib

Le doigté que j'utilise pour jouer cette gamme est : 1-2-3-1-2

Gamme de blues

La gamme de blues est une gamme pentatonique mineure à laquelle on ajoute une "blue note", la quarte augmentée. En Do, on ajoute le Fa# : Do - Mib - Fa - Fa# - Sol - Sib

Un doigté très utilisé pour cette gamme de blues est le suivant : 1-2-3-4-1-2
Mais vous pouvez aussi utiliser ce doigté, que je trouve moins fluide mais peut-être plus confortable pour certains : 1-2-1-2-1-2

Comme son nom l'indique vous pouvez jouer cette gamme sur un blues. Par exemple, sur un blues en Do, la gamme blues de Do sonnera très bien tout le long de la grille. Et c'est ça qui la rend très attrayante et très utile : sur un blues en Do, pas besoin de se compliquer l'esprit, improvisez sur la gamme de blues en Do. C'est simple et ça permet de laisser libre cours à son imagination sans trop d'entraînement. Essayez, vous verrez qu'on se fait assez vite plaisir ! Je ferai sous peu un post sur les grilles de blues, car il y a tant de choses à dire et à essayer sur cette grille qui paraît si simpliste !

De même, vous pouvez utiliser cette gamme sur nombre de standards sur les accords min7 ou 7ème de dominante. 

Sur les accords 7ème de dominante, utilisez-la avec parcimonie sinon vous risquez de trouver qu'elle ne sonne pas si bien que ça. C'est à cause de la tierce mineure de la gamme qui "frotte" avec la tierce majeure de l'accord de 7ème de dominante : cette tierce mineure est également appelée "blue note". Ceci dit, c'est ça la sonorité jazz ! Donc cette blue note, bien employée, c'est ça qui va vous donner un son jazz.

En revanche sur les accords min7, là vous pouvez en abuser. Pour ma part j'adore ça !!

Vous pouvez même l'utiliser sur des accords Majeur 7, mais là c'est plus délicat, il faut le faire avec goût et au bon moment. Essayez, laissez-vous guider par votre oreille, et écoutez des grands comme Nat King Cole en trio, il est le maître pour faire ça avec audace et beaucoup de goût !

Pour bosser seul à la maison, je ne saurai trop vous conseiller d'acheter le premier numéro de Play-a-long de Jamey Aebersold :

Pour aller plus loin dans l'apprentissage des gammes pentatonique, il existe de très bons livres traitant ce sujet en profondeur comme celui-ci :

Ou comme celui de Mario Stantchev et Armand Reynaud traitant plus généralement de toutes les gammes pour improviser :

Je vous conseille également l'article de PianoWeb sur les gammes pentatoniques qui est très complet et qui explique, notamment, les différents "modes" de la gamme pentatonique.

Des standards de jazz pour bien débuter

Voici pour débuter quelques standards assez faciles, et souvent basés sur des cadences assez simples comme le II-V-I, ou le I-VI-II-V, et dans différents styles. Cherchez dans le Real Book, et apprenez les par coeur. Une fois que vous les saurez bien, essayez de ne pas jouer exactement ce qui est écrit, mais ce que "vous entendez".

- Autumn Leaves écouter
- Someday My Prince Will Come écouter
- Blue Bossa écouter
- All of Me écouter
- All of You écouter


Je viendrai régulièrement alimenter cette liste, si vous avez des propositions, n'hésitez pas.

Les be-bop shells (voicings simples main gauche)

Je vais aujourd'hui vous présenter un type de voicing pour main gauche, qui sert surtout à s'accompagner lorsqu'on joue seul : les be-bop shells, comme se plaisait à les appeler mon prof de piano au conservatoire Mario Stanchtev.

C'est un voicing très dépouillé qui permet de ne faire sonner que les notes vraiment importantes d'un accord : tonique, tierce, septième. Et encore... pas forcément ces 3 à chaque fois, cela va dépendre de la taille de votre main.



Par exemple sur un accord de Cm7 (ou même C7), en clé de fa :

Autre exemple, sur un accord de F7 :

Pour effectuer ce voicing, il faut avoir une assez grande main. Si vous n'y arrivez pas, ne forcez surtout pas, ce n'est absolument pas grave, enlevez le La, cela sera tout aussi bien :

L'application directe de ces voicings sur un II-V-I, serait par exemple :

Essayez-en plein d'autres, c'est assez simple et il n'y a pas vraiment de règles.

L'idée pour que ça sonne, est d'accompagner votre main droite en ponctuant de ces petits voicings avec votre main gauche de façon assez rythmique si vous jouez sur un standard en swing soutenu et altérnez avec des tenues par moment, pour ne pas trop saccader votre jeu.
Si vous souhaitez jouer plus "ballade", alors privilégiez les tenues.

La gamme Majeure et ses modes

Aujourd'hui je vais essayer de vous présenter de manière assez simple les différents modes issus de la gamme Majeure.

Ces modes sont un peu la base de l'improvisation. Plus exactement si l'improvisation est un langage, ces modes en sont l'alphabet.
Entendons-nous bien : l'alphabet ne suffit pas à construire un discours ! Pour cela il faut encore apprendre les syllabes, les mots, puis mettre les mots bout à bout pour construire des phrases.



Nous nous concentrerons aujourd'hui sur les modes issus de la gamme Majeure, mais nous verrons plus tard qu'il en existe d'autres.

Considérons tout d'abord, une gamme majeure en Do et les "degrés" tel que nous les avons vu dans l'article sur les II-V-I :

On a tous l'habitude de jouer la gamme majeure de Do en partant de Do comme on l'a appris en école de musique ou au conservatoire. Maintenant imaginez ces même notes en partant d'un autre degré de la gamme, par exemple, en partant de Ré :

Si vous jouez cela, vous vous apercevrez que cela ne sonne absolument pas comme une gamme de Do majeure. Cette gamme (ou "mode") est appelé mode dorien. Jouez-le en plaquant un accord de Dm7 à la main gauche : ça convient parfaitement. Si vous avez lu mon article sur le II-V-I, je pense que cela ne vous choque et vous commencez à comprendre les liens entre les accords et les modes : la tonalité.

Voici donc la liste des 7 modes que l'on peut obtenir dans cette gamme de Do majeur :

Notez donc, au passage, que le mode éolien est également ce que vous avez peut-être appris en solfège comme la gamme mineure naturelle.

Maintenant, transposons chacun de ces modes pour les faire commencer sur un Do, afin de mieux visualiser leurs singularités :

Rappelez-vous les accords que nous avions construits à partir des 7 degrés de la gamme majeure :

Mettez ces modes et ces accords en corrélation, et vous savez maintenant quel mode jouer sur quel accord.
Accord Maj7 --> mode ionien (=la gamme majeure) ou mode lydien
Accord min7 --> mode dorien, mode phrygien ou mode éolien
Accord 7 --> mode mixolydien
Accord min7b5 --> mode locrien


Vous constatez qu'il est possible de jouer plusieurs modes sur certains types d'accord... et ce n'est rien : on peut en jouer encore beaucoup d'autres !!
Cela nous montre en revanche une chose : qu'il est important de bien analyser une grille de jazz avant d'improviser dessus. En effet, ce qui va vous faire choisir entre un mode ionien ou un mode lydien lorsque vous rencontrerez un accord Maj7, c'est son rôle par rapport à la tonalité du moment. Nous reviendrons sur cet aspect des grilles de jazz car déterminer la tonalité et le rôle de chaque accord n'est pas toujours chose aisée, mais essayez de faire l'exercice sur des grilles assez simples. Cherchez d'abord la tonalité du morceau, et essayez de trouver les modulations :
- pour cela, il y a un accord qui aide beaucoup l'accord 7 (7ème de dominante). Celui-ci ne se trouve qu'au degré 5 de la gamme : ce qui fait que lorsque vous rencontrez cet accord, vous avez de grandes chances d'être dans la tonalité qui se situe une quinte en-dessous. Je ne parle volontairement pas de l'accord m7b5 car celui-ci se retrouvera comme nous le verrons dans d'autres modes (les modes de la gamme mineure).
- autre chose qui aide, ce sont les II-V-I, ou les II-V : lorsque vous en voyez un, vous pouvez être sûr de la tonalité du moment.

Travail :

Jouez ces différents modes à la main droite avec les accords qui correspondent à la main gauche.
Re-travaillez les II-V-I (c'est toujours bon).
Cherchez quelques standards assez simples dans le Real Book et exercez-vous sur les différents accords à jouer l'accord en position fondamentale à la main gauche, et le/les modes possibles à la main droite. Ecoutez-bien et garder celui qui sonne le mieux à votre oreille.

Si vous n'avez pas de Real Book, je ne saurais trop vous conseiller de l'acheter, c'est l'investissement indispensable du musicien de jazz !
D'ailleurs, je ferai très bientôt un post sur la bibliographie indispensable du pianiste de jazz !

Merci de m'avoir suivi, cet article était un peu long mais ce sont vraiment des notions de base essentielles, tout ce qui vient après n'est plus que du bonheur si ces bases sont bien assimilées.
Si quelque chose n'est pas clair (car j'ai synthétisé au maximum) une simple recherche Google (eh oui encore) sur "les modes de la gamme majeure" et vous trouverez des centaines d'articles plus détaillés que le mien.

Where or When - Nat King Cole

Ca, je ne pouvais pas ne pas le partager avec vous, ce solo, je ne m'en suis jamais remis !

C'est la piste n°9 de l'album Nat King Cole at the Sands : Where or When.

Je l'ai trouvé pour vous sur Youtube :

Nat King Cole ne chante pas sur ce morceau, il joue en trio piano/basse/batterie quasiment tout le long avec quelques ponctuations (monstrueuses de phrasé) du big band. Il n'expose même pas le thème, c'est une impro piano de 3 minutes 15.

Et dans cet exercice en trio, Nat King Cole était vraiment le maître. Je vous conseille d'essayer de dégoter des vieux albums du Nat King Cole trio, même si les enregistrements sont souvent de moins bonne qualité que celui-ci.

Je ne peux que conseiller de relever ce solo ou tout du moins les parties qui vous semblent intéressantes ou les phrases que vous aimeriez ajouter à votre vocabulaire. Essayez de le jouer avec le CD afin de vous efforcer d'imiter le phrasé.

Ce que je trouve le plus impressionnant c'est qu'il fait sonner avec un feeling incroyable sa main droite, alors que sa main gauche ne fait quasiment rien ! C'est ce phrasé là que j'aimerais obtenir !

Un des défauts que j'essaie de corriger depuis longtemps, c'est que pendant mes solos je me sers beaucoup de ma main gauche pour appuyer mon solo main droite et essayer de faire swinguer mes lignes mélodiques, mais souvent ça a tendance à alourdir le résultat général.

Bonne écoute et bonne claque !

Le II-V-I

Aujourd'hui nous allons nous intéresser de plus près à un enchaînement d'accords (on parle aussi de cadence) dont je vous ai déjà parlé, le II-V-I.
Comme je l'ai déjà dit cette cadence est beaucoup utilisée dans le jazz. Ouvrez le Real Book, vous allez en trouver partout !
Vous verrez souvent (sans doute même plus souvent encore) sa forme non résolue, le II-V.



Nous avons déjà vu le II-V-I en tonalité de Do Majeur dans mon article sur les voicings main gauche sans tonique : Dm7 - G7 - CM7.
Pour comprendre exactement ce que sont ces accords, il faut considérer la gamme majeure de Do que tout le monde connaît et attribuer à chaque note de cette gamme un numéro correspondant à son degré :

Depuis chacun de ces degrés il est possible de construire un accord en empilant des tierces que l'on pioche dans la gamme. Vous connaissez tous les accords à 3 notes (triades) où l'on a empilé deux tierces, mais en jazz nous construirons des accords plus "colorés" en empilant trois tierces (donc des accords à 4 notes).
Prenons comme exemple l'accord de tonique (donc en partant du degré I) qui comprendra les notes suivantes :

C'est ici l'accord de CMaj7







On peut ainsi construire tous les accords correspondant à chaque degré de la gamme, et l'on constate que nous obtenons différents accords, qui ne sont pas constitués des mêmes tierces. Voici ces accords et leur dénomination :

Nous reviendrons plus tard sur les différents degrés, lorsque nous aborderons d'autres enchaînements ou cadences et lorsque nous aborderons l'harmonisation de la gamme majeure et les modes, mais attardons nous sur les degrés I, II et V : CMaj7, Dm7 et G7 [Prononcez : Do Majeur 7, Ré mineur 7 et Sol 7 (ou Sol 7ème de dominante)].

Ce sont ces 3 accords qui constituent notre cadence II-V-I, Dm7 - G7 et CMaj7, dans leur position fondamentale. 






Par la suite il est possible d'enrichir ces accords en empilant de nouvelles tierces au-dessus de ces 4 notes : 

Puis même d'enlever la tonique si vous jouez avec un bassiste (son rôle est de jouer cette tonique), cf. mon premier post sur les voicings main gauche sans tonique sur II-V-I.

Revenons à nos moutons... nous avons donc vu que cet enchaînement d'accord Dm7 - G7 - CMaj7 est construit entièrement avec des notes de la gamme majeur de Do. C'est pourquoi, lorsque vous voudrez improviser sur un II-V-I, vous pourrez jouer toutes les notes de la gamme majeure correspondant au degré I de l'enchaînement : c'est votre alphabet sur cet enchaînement d'accord. 

Travail :

Cherchez et travaillez les II-V-I dans toutes les tonalités, sur le cycle des quintes.
Puis lorsque vous vous sentirez à l'aise, jouez ces accords à la main gauche et improvisez sur la gamme majeure correspondante à la main droite. 
Vous connaissez maintenant l'alphabet (en tout cas une partie), apprenez à l'utiliser pour construire des mots et des phrases. Si vous avez appris le piano classique en école de musique ou conservatoire, cet alphabet vous le connaissez déjà pour l'avoir beaucoup pratiqué pendant votre enfance, mais vous n'imaginiez pas à l'époque qu'il allait autant vous servir !

Amusez-vous également à cherchez des II-V-I ou des II-V dans le Real Book.

Bon amusement !