La grille de blues mineur

Après avoir vu dans un précédent article, les grilles de blues, attardons-nous, ici, sur le blues "mineur". Lorsque je vous ai parlé de la grille de blues, j'ai utilisé la tonalité de Do comme exemple. Pour rester dans la logique, partons ici de la relative mineure de Do : La.

Voici une grille de blues en La mineur :
Am |  - |  - |  - |
Dm |  - | Am |  - |
E7 |  - | Am | E7 ||

Pour ce qui est des 4 dernières mesures, c'est comme dans le blues classique, vous pourrez voir des tonnes de variantes différentes.

Le blues mineur est généralement très typé "modal", du fait de ces accords que l'accord de tonique peut durer très longtemps (jusqu'à potentiellement 6 mesures), et est excellent pour travailler l'improvisation "out", qui consiste à faire des incursions en dehors de l'harmonie. Un article Wikipedia explique très bien ce que l'on entend par "jazz modal".

Sachez toutefois qu'il est possible, comme dans le blues classique, de se servir des gammes pentatoniques (mineures) et des gammes de blues pour improviser sur cette grille.


Dans le Real Book, vous pourrez trouver quelques standards basés sur cette grille, comme par exemple Footprints du grand Wayne Shorter dont voici la grille :
Cm |  -  |  -  |  -  |
Fm |  -  | Cm  |  -  |
D7 | Db7 | Cm  |  -  ||

Vous pouvez écouter ce standard de jazz sur Youtube ici.

Et pour travailler seul à la maison, il y a la très bonne série de méthode Aebersold. Vous pourrez vous exercer sur Footprints avec le numéro 54. Sachez que, sur le CD fourni, en jouant sur la balance gauche/droite vous pouvez couper le piano ou le saxophone et travailler accompagné par des musiciens professionnels. Vous pouvez trouver la série des Aebersold sur Amazon ou en magasin de musique :



Un autre exemple de standard basé sur une grille de blues mineure, Mr P.C. de John Coltrane :
Cm  |  -  |  -  |  -  |
Fm  |  -  | Cm  |  -  |
Ab7 |  G7 | Cm  |  -  ||

Vous pourrez vous exercer à jouer ce standard avec le numéro 27 de la série Aebersold :


Et puis un peu de théorie avec un très bon livre sur le blues de Jo Angel-Weller :



Bon courage et bon travail.

Walking basse main gauche sur turn-around I-VI-II-V-III-VI-II-V

Pour changer un peu des voicings, voici une walking basse sur un Turn-around tout simple : I-VI-II-V-III-VI-II-V.

J'ai trouvé cette walking basse dans une version de Bill Evans du standard My Funny Valentine en duo avec Jim Hall sur l'album Undercurrent. Lorsque Bill accompagne le solo Jim Hall, il remplace une suite d'accord qui fait partie de la grille de My Funny Valentine : EbMaj7 - Fm7 - Gm7 - Fm7 - EbMaj7 - Fm7 - Gm7 - Fm7
Je ne sais pas vous mais moi je déteste cette suite d'accord ! Je trouve ça laid au possible. Visiblement Bill ne devait pas trop aimer non plus ces 2 mesures présentes au début du "B" de la grille. Il le remplace donc par ce Turn-around en jouant la walking suivante à la main gauche :

Cette walking est toute simple, mais terriblement efficace ! Et elle tombe toute seule sous les doigts, ce qui la rend facile à travailler dans plusieurs tonalités. Elle devrait devenir à l'usage une gimmick que vous réutiliserez souvent sans même y penser, dans des situations d'accompagnement sans bassiste.

Cet article m'aura également permis de vous présenter le Turn-around I-VI-II-V, progression harmonique très utilisée en jazz, ici sous sa forme longue : I-VI-II-V-III-VI-II-V (en fait, on répète deux Turn-around, mais la deuxième fois on remplace le Ier degré par le IIIème degré)

Enjoy !

La substitution tritonique

Mais quel est donc ce nom barbare ?
C'est une technique archi-utilisée dans le jazz pour altérer les accords de septième de dominante.
L'accord de septième de dominante est déjà en lui-même un accord créant une certaine tension, car il demande à se résoudre sur l'accord de tonique lui correspondant (une quinte en-dessous donc : cf. les II-V-I, et les modes de la gamme majeure), mais avec cette technique assez facile à apprendre et qui devient vite automatique, on peut créer encore plus de tensions sur cet accord.

L'exercice revient à substituer un accord de septième de dominante par l'accord de dominante se situant à un triton d'intervalle.
Pour rappel, un triton c'est trois tons (Do - Fa# par exemple). C'est également un intervalle assez singulier car il divise parfaitement l'octave en deux. C'est pourquoi la note située à un triton descendant d'une autre est la même que celle située à un triton montant.


Prenons un exemple très simple sur un II-V-I en Do : Dm7 - G7 - CMaj

L'accord de septième de dominante est ici G7.
La note située à un triton de sol est ré bémol, donc substituons l'accord de Db7 à celui de G7 dans ce II-V-I : Dm7 - Db7 - CMaj :

Vous noterez que sur cette progression harmonique, la ligne de basse est une descente chromatique.

Cette technique est utilisable sur tous les II-V-I ou même simplement sur des cadences V-I. Par contre, évitez de l'utiliser sur des II-V, ou plus globalement sur des accords de septième de dominante qui ne se résolvent pas par l'accord majeur de degré I, car cela ne sonnera pas terrible.
Essayez également de ne pas abuser de cette substitution car à la longue, à mon avis, elle peut vraiment devenir lassante et perdre de son effet.
J'utilise souvent cette technique sur des accords de septième de dominante notés alt (=altéré). Cette notation signifie d'altérer tout ce que vous pouvez altérer sur cette accord, c'est-à-dire : seconde diminué, seconde augmentée, quarte augmentée, sixte diminuée. L'accord de substitution tritonique convient très bien dans ce cas car il contient deux de ces notes : quarte augmentée et seconde diminuée. Et j'avoue que lorsque je suis en train de déchiffrer une grille et que je rencontre ce type d'accord, je n'ai pas vraiment le temps de réfléchir aux notes que je vais altérer, donc cette technique me permet d'avoir rapidement sous les doigts un voicing qui fonctionne bien.

Je vous conseille de travailler cette progression avec les voicings pour main gauche sans tonique. Ce qui donne ceci :

Bon courage

Les grilles de Blues

La grille de blues est sûrement la grille la plus utilisée en jam-session. Je devrais dire plutôt la "forme" blues et non pas la grille, car il existe une variété incroyable de grilles de blues dérivées de la "forme" blues.

Le blues est à l'origine une grille de 12 mesures, qui dans sa forme la plus simple se présente comme suit (ici, en Do) :
C7 |  - |  - |  - |
F7 |  - | C7 |  - |
G7 | F7 | C7 | G7 |

C'est sous cette forme que le blues est souvent joué dans le rock par exemple, ou par les bluesmen.
Partant de là, il est possible d'imaginer des tonnes de variantes, en substituant des accords, en ajoutant des II-V, ou d'autres cadences.

Voici un premier exemple de variante très simple qui sonne déjà plus jazz et que j'utilise beaucoup en jam-session car elle ne surprend personne. Elle est en effet connue de tous les jazzmen :

C7    | F7    | C7    |   -   |
F7    |   -   | C7    |   -   |
Dm    | G7    | C7    | Dm G7 |


En version plus compliquée, voici ce que la grille peut donner :

C7      | F7       | C7      | Gm   C7 |
F7      | Bb7 Bdim | C7      | A7      |
Dm      | G7       | C7   A7 | Dm   G7 |
Dans cette version de la grille de blues, les accords de A7 peuvent également être remplacés par des C#dim. Ca ne change pas grand chose au niveau des voicings piano (en effet vous pouvez constater que les notes importantes de l'accord de A7 - la 3ce Do# et la 7ème Sol - sont présentes dans l'accord de C#dim), et c'est assez agréable pour le bassiste qui peut faire une montée chromatique du Do vers le Ré.

Vous pouvez remarquer que, par le jeu des II-V-I, des turn-arounds, etc. on peut complexifier la grille à loisir.

Je conseille de travailler le blues dans le maximum de tonalités. Si vous manquez de temps, travaillez surtout dans les tonalités les plus usitées : C, F, Bb, Eb
Essayez des jouer des voicings variés à la main droite et une walking bass à la main gauche. La grille de blues est un super terrain de jeu pour travailler le walking main gauche !

Enfin, pour ce qui est de l'impro sur une grille de blues, pour débuter rien de plus simple vous pouvez utiliser tout le long de la grille la gamme de blues qui correspond à la tonalité.
Pour ma part c'est ce que je fais la plupart du temps, sauf sur les II-V, où là je fais plutôt des phrases dans la tonalité du II-V (cf. mon précédent article sur les II-V-I)


Dans de futurs articles, je vous parlerai des différentes formes dérivées du blues : le blues de 8 mesures, le blues de 16 mesures, le blues mineur...

Pour aller plus loin, et pour travailler le blues accompagné par un trio de pros, je vous conseille le livre de Jamey Aebersold, accompagné de son CD :

Des standards de jazz pour bien débuter

Voici pour débuter quelques standards assez faciles, et souvent basés sur des cadences assez simples comme le II-V-I, ou le I-VI-II-V, et dans différents styles. Cherchez dans le Real Book, et apprenez les par coeur. Une fois que vous les saurez bien, essayez de ne pas jouer exactement ce qui est écrit, mais ce que "vous entendez".

- Autumn Leaves écouter
- Someday My Prince Will Come écouter
- Blue Bossa écouter
- All of Me écouter
- All of You écouter


Je viendrai régulièrement alimenter cette liste, si vous avez des propositions, n'hésitez pas.

Le II-V-I

Aujourd'hui nous allons nous intéresser de plus près à un enchaînement d'accords (on parle aussi de cadence) dont je vous ai déjà parlé, le II-V-I.
Comme je l'ai déjà dit cette cadence est beaucoup utilisée dans le jazz. Ouvrez le Real Book, vous allez en trouver partout !
Vous verrez souvent (sans doute même plus souvent encore) sa forme non résolue, le II-V.



Nous avons déjà vu le II-V-I en tonalité de Do Majeur dans mon article sur les voicings main gauche sans tonique : Dm7 - G7 - CM7.
Pour comprendre exactement ce que sont ces accords, il faut considérer la gamme majeure de Do que tout le monde connaît et attribuer à chaque note de cette gamme un numéro correspondant à son degré :

Depuis chacun de ces degrés il est possible de construire un accord en empilant des tierces que l'on pioche dans la gamme. Vous connaissez tous les accords à 3 notes (triades) où l'on a empilé deux tierces, mais en jazz nous construirons des accords plus "colorés" en empilant trois tierces (donc des accords à 4 notes).
Prenons comme exemple l'accord de tonique (donc en partant du degré I) qui comprendra les notes suivantes :

C'est ici l'accord de CMaj7







On peut ainsi construire tous les accords correspondant à chaque degré de la gamme, et l'on constate que nous obtenons différents accords, qui ne sont pas constitués des mêmes tierces. Voici ces accords et leur dénomination :

Nous reviendrons plus tard sur les différents degrés, lorsque nous aborderons d'autres enchaînements ou cadences et lorsque nous aborderons l'harmonisation de la gamme majeure et les modes, mais attardons nous sur les degrés I, II et V : CMaj7, Dm7 et G7 [Prononcez : Do Majeur 7, Ré mineur 7 et Sol 7 (ou Sol 7ème de dominante)].

Ce sont ces 3 accords qui constituent notre cadence II-V-I, Dm7 - G7 et CMaj7, dans leur position fondamentale. 






Par la suite il est possible d'enrichir ces accords en empilant de nouvelles tierces au-dessus de ces 4 notes : 

Puis même d'enlever la tonique si vous jouez avec un bassiste (son rôle est de jouer cette tonique), cf. mon premier post sur les voicings main gauche sans tonique sur II-V-I.

Revenons à nos moutons... nous avons donc vu que cet enchaînement d'accord Dm7 - G7 - CMaj7 est construit entièrement avec des notes de la gamme majeur de Do. C'est pourquoi, lorsque vous voudrez improviser sur un II-V-I, vous pourrez jouer toutes les notes de la gamme majeure correspondant au degré I de l'enchaînement : c'est votre alphabet sur cet enchaînement d'accord. 

Travail :

Cherchez et travaillez les II-V-I dans toutes les tonalités, sur le cycle des quintes.
Puis lorsque vous vous sentirez à l'aise, jouez ces accords à la main gauche et improvisez sur la gamme majeure correspondante à la main droite. 
Vous connaissez maintenant l'alphabet (en tout cas une partie), apprenez à l'utiliser pour construire des mots et des phrases. Si vous avez appris le piano classique en école de musique ou conservatoire, cet alphabet vous le connaissez déjà pour l'avoir beaucoup pratiqué pendant votre enfance, mais vous n'imaginiez pas à l'époque qu'il allait autant vous servir !

Amusez-vous également à cherchez des II-V-I ou des II-V dans le Real Book.

Bon amusement !