jeudi 28 janvier 2016
La grille de blues mineur
Après avoir vu dans un précédent article, les grilles de blues, attardons-nous, ici, sur le blues "mineur". Lorsque je vous ai parlé de la grille de blues, j'ai utilisé la tonalité de Do comme exemple. Pour rester dans la logique, partons ici de la relative mineure de Do : La.
Voici une grille de blues en La mineur :
Am | - | - | - |
Dm | - | Am | - |
E7 | - | Am | E7 ||
Pour ce qui est des 4 dernières mesures, c'est comme dans le blues classique, vous pourrez voir des tonnes de variantes différentes.
Le blues mineur est généralement très typé "modal", du fait de ces accords que l'accord de tonique peut durer très longtemps (jusqu'à potentiellement 6 mesures), et est excellent pour travailler l'improvisation "out", qui consiste à faire des incursions en dehors de l'harmonie. Un article Wikipedia explique très bien ce que l'on entend par "jazz modal".
Sachez toutefois qu'il est possible, comme dans le blues classique, de se servir des gammes pentatoniques (mineures) et des gammes de blues pour improviser sur cette grille.
Dans le Real Book, vous pourrez trouver quelques standards basés sur cette grille, comme par exemple Footprints du grand Wayne Shorter dont voici la grille :
Cm | - | - | - |
Fm | - | Cm | - |
D7 | Db7 | Cm | - ||
Vous pouvez écouter ce standard de jazz sur Youtube ici.
Et pour travailler seul à la maison, il y a la très bonne série de méthode Aebersold. Vous pourrez vous exercer sur Footprints avec le numéro 54. Sachez que, sur le CD fourni, en jouant sur la balance gauche/droite vous pouvez couper le piano ou le saxophone et travailler accompagné par des musiciens professionnels. Vous pouvez trouver la série des Aebersold sur Amazon ou en magasin de musique :
Un autre exemple de standard basé sur une grille de blues mineure, Mr P.C. de John Coltrane :
Cm | - | - | - |
Fm | - | Cm | - |
Ab7 | G7 | Cm | - ||
Vous pourrez vous exercer à jouer ce standard avec le numéro 27 de la série Aebersold :
Et puis un peu de théorie avec un très bon livre sur le blues de Jo Angel-Weller :
Bon courage et bon travail.
mercredi 13 janvier 2016
Voicings à deux mains en situation d'accompagnement
Je vais vous exposer ici une technique de voicings que j'utilise assez souvent en situation d'accompagnement.
Lorsque vous vous trouvez en situation d'accompagnement vous avez vos deux mains libres pour "voicer" les accords de la grille. Si un bassiste est présent, votre main gauche n'a pas besoin de jouer la tonique à la basse. Vous pouvez donc utiliser votre main gauche pour faire des "voicings main gauche sans tonique" comme expliqué dans ce précédent article. Maintenant vous ne savez pas que faire de votre main droite. C'est dans cette situation que j'utilise à la main droite des notes simples de l'accord : la tonique et/ou la quinte. Ce qui nous donne par exemple sur un Dm7 :
Voicing main gauche sans tonique :
Et à la main droite on joue la tonique en octave et la quinte au milieu, ou la quinte en octave et la tonique au milieu, comme ceci :
Vous pouvez également écarter les deux mains, et par là-même aérer le voicing, en jouant la main droite une octave plus haut. Cela permet de laisser une partie de la tessiture libre pour le soliste (surtout si c'est un saxophone ténor ou alto)
Ces voicings seront assez appréciés par le soliste pendant son solo sur un standard compliqué car, comme vous jouez la tonique et la quinte, cela lui permettra de parfaitement entendre l'accord et de bien se situer dans la grille.
Ce système vous permettra également d'enchaîner les accords de manière fluide. Par exemple sur un ii-V-I :
Si vous n'avez pas encore travaillé les voicings main gauche sans tonique, vous pouvez remplacer ce voicing par simplement la tierce et la septième. Sur notre précédent ii-V-I ça donnerait ceci :
A travailler dans toutes les tonalités, sur des ii-V-I ou des I-vi-ii-V (comme quelqu'un me l'a suggéré dans un commentaire, j'écris maintenant les degrés sous une forme qui montre la qualité de la tierce : en minuscule=tierce mineure, en majuscule=tierce Majeure).
Bon courage.
Lorsque vous vous trouvez en situation d'accompagnement vous avez vos deux mains libres pour "voicer" les accords de la grille. Si un bassiste est présent, votre main gauche n'a pas besoin de jouer la tonique à la basse. Vous pouvez donc utiliser votre main gauche pour faire des "voicings main gauche sans tonique" comme expliqué dans ce précédent article. Maintenant vous ne savez pas que faire de votre main droite. C'est dans cette situation que j'utilise à la main droite des notes simples de l'accord : la tonique et/ou la quinte. Ce qui nous donne par exemple sur un Dm7 :
Voicing main gauche sans tonique :
Et à la main droite on joue la tonique en octave et la quinte au milieu, ou la quinte en octave et la tonique au milieu, comme ceci :
Vous pouvez également écarter les deux mains, et par là-même aérer le voicing, en jouant la main droite une octave plus haut. Cela permet de laisser une partie de la tessiture libre pour le soliste (surtout si c'est un saxophone ténor ou alto)
Ces voicings seront assez appréciés par le soliste pendant son solo sur un standard compliqué car, comme vous jouez la tonique et la quinte, cela lui permettra de parfaitement entendre l'accord et de bien se situer dans la grille.
Ce système vous permettra également d'enchaîner les accords de manière fluide. Par exemple sur un ii-V-I :
Si vous n'avez pas encore travaillé les voicings main gauche sans tonique, vous pouvez remplacer ce voicing par simplement la tierce et la septième. Sur notre précédent ii-V-I ça donnerait ceci :
A travailler dans toutes les tonalités, sur des ii-V-I ou des I-vi-ii-V (comme quelqu'un me l'a suggéré dans un commentaire, j'écris maintenant les degrés sous une forme qui montre la qualité de la tierce : en minuscule=tierce mineure, en majuscule=tierce Majeure).
Bon courage.
Inscription à :
Articles (Atom)