Partitions de piano jazz

Mon précédent post sur la bibliothèque du pianiste de jazz recensait principalement des livres parlant de méthode et des techniques (sauf les Real Book).
Je vais essayer ici de recenser plutôt des recueils de partitions de piano jazz ou de partitions tous instruments utilisables en piano jazz, que j'ai trouvés intéressants.

Les secrets de l'harmonisation

Ce recueil est écrit par Mario Stanchev et Armand Reynaud et comprend des harmonisations de standards de jazz , ainsi que des compositions originales des auteurs. Les harmonisations sont superbes, variées, et présente un bon recueil d'idées pour harmoniser un thème. J'aime particulièrement l'harmonisation du thème de All The Things You Are, l'harmonisation du thème en accord sonne terrible et j'ai, depuis, gardé ces voicings dans mon répertoire.
Partition : Piano Jazz par la mélodie - Les Secrets de l'harmonisation

Les Joies du Ragtime

Un recueil de Ragtime, comme il en existe beaucoup. J'ai particulièrement aimé celui-ci car il y a des morceaux assez faciles et d'autres un peu plus complexes.
C'est toujours sympa de savoir jouer quelques ragtime, ne serait-ce que pour se faire plaisir. Et puis, étudiez un peu comment c'est écrit, les harmonies, les cadences, les mélodies, les voicings... on y apprend beaucoup de choses.
Joies du Ragtime

Real Book

Et bien sûr le traditionnel Real Book, mais bon j'en ai déjà parlé dans un autre post !

Real Book Pocket Edition - C Version

Les grilles de Blues

La grille de blues est sûrement la grille la plus utilisée en jam-session. Je devrais dire plutôt la "forme" blues et non pas la grille, car il existe une variété incroyable de grilles de blues dérivées de la "forme" blues.

Le blues est à l'origine une grille de 12 mesures, qui dans sa forme la plus simple se présente comme suit (ici, en Do) :
C7 |  - |  - |  - |
F7 |  - | C7 |  - |
G7 | F7 | C7 | G7 |

C'est sous cette forme que le blues est souvent joué dans le rock par exemple, ou par les bluesmen.
Partant de là, il est possible d'imaginer des tonnes de variantes, en substituant des accords, en ajoutant des II-V, ou d'autres cadences.

Voici un premier exemple de variante très simple qui sonne déjà plus jazz et que j'utilise beaucoup en jam-session car elle ne surprend personne. Elle est en effet connue de tous les jazzmen :

C7    | F7    | C7    |   -   |
F7    |   -   | C7    |   -   |
Dm    | G7    | C7    | Dm G7 |


En version plus compliquée, voici ce que la grille peut donner :

C7      | F7       | C7      | Gm   C7 |
F7      | Bb7 Bdim | C7      | A7      |
Dm      | G7       | C7   A7 | Dm   G7 |
Dans cette version de la grille de blues, les accords de A7 peuvent également être remplacés par des C#dim. Ca ne change pas grand chose au niveau des voicings piano (en effet vous pouvez constater que les notes importantes de l'accord de A7 - la 3ce Do# et la 7ème Sol - sont présentes dans l'accord de C#dim), et c'est assez agréable pour le bassiste qui peut faire une montée chromatique du Do vers le Ré.

Vous pouvez remarquer que, par le jeu des II-V-I, des turn-arounds, etc. on peut complexifier la grille à loisir.

Je conseille de travailler le blues dans le maximum de tonalités. Si vous manquez de temps, travaillez surtout dans les tonalités les plus usitées : C, F, Bb, Eb
Essayez des jouer des voicings variés à la main droite et une walking bass à la main gauche. La grille de blues est un super terrain de jeu pour travailler le walking main gauche !

Enfin, pour ce qui est de l'impro sur une grille de blues, pour débuter rien de plus simple vous pouvez utiliser tout le long de la grille la gamme de blues qui correspond à la tonalité.
Pour ma part c'est ce que je fais la plupart du temps, sauf sur les II-V, où là je fais plutôt des phrases dans la tonalité du II-V (cf. mon précédent article sur les II-V-I)


Dans de futurs articles, je vous parlerai des différentes formes dérivées du blues : le blues de 8 mesures, le blues de 16 mesures, le blues mineur...

Pour aller plus loin, et pour travailler le blues accompagné par un trio de pros, je vous conseille le livre de Jamey Aebersold, accompagné de son CD :

Ma chaîne piano jazz sur Youtube

Comme l'apprentissage doit passer, avant tout, par l'écoute, je vous propose un petit florilège de mes pianistes préférés.

A écouter et ré-écouter... et pourquoi pas essayer de relever quelques parties qui vous plaisent particulièrement.



Je voulais vous dire un mot de mes préférés parmi tout ça, mais je m'aperçois que j'adore tout sur cette playlist.
Ah si, quand même : Michel Petrucciani Trio Live in Stuttgart 1998 - à partir de 23 minutes, le morceau s'appelle September Second, une des plus belles compos de Michel, et son solo est beau à en chialer ! Et puis bon, Anthony Jackson et Steve Gadd quoi....

Bonne écoute

La bibliothèque du pianiste de jazz

Je vais essayer de lister ici les livres indispensables du pianiste de jazz, ou en tout cas qui, moi, m'ont bien aidé et m'aident encore beaucoup au quotidien.

Real Book
	Bien sûr je commence par le fameux  Real Book - version de poche Version poche car c'est plus pratique pour transporter lorsque vous allez à une jam ou autre.  Mais la version grand format est toujours la plus utilisée.
Après, il est possible d'acheter également d'autres Real Book pour compléter sa collection de standards (j'avoue, je les ai presque tous... ça doit être une sorte d'addiction) :
- The Real Book Vol.II Pocket Version - The Real Book - Volume III - The New Real Book vol.1 - The New Real Book vol.2 - The New Real Book vol.3 - The Latin Real Book (celui il est vraiment sympa)
Le Livre du Piano Jazz
	Alors ça, c'est The Bible !! Le Livre du Piano Jazz de Mark Levine traite d'à peu près tout ce qu'il faut savoir du piano jazz (en tout cas ce qui peut être écrit). Il est juste excellent, on y apprend énormément de voicings, tout sur les gammes et modes, sur les méthodes de travail. S'il y a un livre de théorie à posséder, c'est celui-là !
Le livre de la Théorie du Jazz
	Un autre livre de Mark Levine. Le livre de la Théorie du Jazz, c'est un peu le complément du Livre du Piano Jazz, il ne traite pas seulement du piano mais du jazz en général. Plus complet, mais aussi plus "théorique". Pas indispensable si vous possédez le premier, mais super bien fait et très interessant
Collection Aebersold
	Pour travailler l'impro seul, mais accompagné d'un trio de jazzmen de renoms, il y a une méthode géniale : la collection Aebersold. Ce sont des livres avec un cd d'accompagnement sur lequel joue un trio piano-basse-batterie de jazzmen américains professionnels. Cette méthode normalement destiné à des solistes saxophonistes, trompettistes ou autre, mais pas uniquement : il est possible de supprimer le piano, ou la basse, en jouant de la balance gauche-droite. A posséder absolument ! Pas toute la collection bien sûr car il en existe vraiment beaucoup.
La collection se décompose en 2 types : les livres pour travailler la technique d'impro sur des cadences ou grilles typiques (II-V-I, I-VI-II-V, grille de blues, etc.) ou les livres portant sur un compositeur précis de l'histoire du jazz : - Aebersold 001 How To Play Jazz and Improvise - Aebersold 003 The II/V7/I Progressions - Aebersold 042 Blues In All Keys - Aebersol 083 The Brecker Brothers - Etc.
101 Montunos	LE livre de référence pour ce qui est des montunos au piano, par une grande pianiste de salsa. A posséder absolument si vous souhaitez vous essayer aux montunos : 101 Montunos by Rebeca Mauleon-Santana Le pianiste de jazz se doit d'avoir des notions dans tous les styles de musique, et vous verrez que la musique cubaine est très présente dans le jazz.

Gammes pentatoniques et gamme de blues

Aujourd'hui je vais vous parler des gammes pentatoniques. Une gamme pentatonique est, comme son nom l'indique, une gamme de 5 notes. Il existe la gamme pentatonique majeure et la gamme pentatonique mineure.

Gamme pentatonique majeure

La gamme pentatonique majeure se compose des 5 premières notes du cycle des quintes. En partant de Do : Do - Sol - Ré - La - Mi

Ce qui donne, en les remettant dans l'ordre : Do - Ré - Mi - Sol - La

Vous pouvez jouer la gamme pentatonique majeure sur n'importe quel accord majeur, Majeur 7, ou 7ème de dominante.

Le doigté pour jouer cette gamme est : 1-2-3-1-2

Gamme pentatonique mineure 

La gamme pentatonique mineure est très différente de la gamme pentatonique majeure. On pourrait penser que c'est la même gamme avec la tierce altérée, mais pas du tout. Il faut plutôt la voir comme le cinquième mode de la gamme pentatonique majeure (sur le même principe que les modes de la gamme majeure, si vous voulez mieux comprendre cette notion de "mode" ils sont expliqués dans cet article). Comme la cinquième note de la gamme pentatonique est également la "relative mineure" de la tonique, on comprend pourquoi elle porte ce nom de pentatonique mineure.
Par exemple, partons de notre gamme pentatonique majeure : Do - Ré - Mi - Sol - La, et regardons le mode partant du La : La - Do - Ré - Mi - Sol

Transposons cette gamme en Do maintenant : Do - Mib - Fa - Sol - Sib

Le doigté que j'utilise pour jouer cette gamme est : 1-2-3-1-2

Gamme de blues

La gamme de blues est une gamme pentatonique mineure à laquelle on ajoute une "blue note", la quarte augmentée. En Do, on ajoute le Fa# : Do - Mib - Fa - Fa# - Sol - Sib

Un doigté très utilisé pour cette gamme de blues est le suivant : 1-2-3-4-1-2
Mais vous pouvez aussi utiliser ce doigté, que je trouve moins fluide mais peut-être plus confortable pour certains : 1-2-1-2-1-2

Comme son nom l'indique vous pouvez jouer cette gamme sur un blues. Par exemple, sur un blues en Do, la gamme blues de Do sonnera très bien tout le long de la grille. Et c'est ça qui la rend très attrayante et très utile : sur un blues en Do, pas besoin de se compliquer l'esprit, improvisez sur la gamme de blues en Do. C'est simple et ça permet de laisser libre cours à son imagination sans trop d'entraînement. Essayez, vous verrez qu'on se fait assez vite plaisir ! Je ferai sous peu un post sur les grilles de blues, car il y a tant de choses à dire et à essayer sur cette grille qui paraît si simpliste !

De même, vous pouvez utiliser cette gamme sur nombre de standards sur les accords min7 ou 7ème de dominante. 

Sur les accords 7ème de dominante, utilisez-la avec parcimonie sinon vous risquez de trouver qu'elle ne sonne pas si bien que ça. C'est à cause de la tierce mineure de la gamme qui "frotte" avec la tierce majeure de l'accord de 7ème de dominante : cette tierce mineure est également appelée "blue note". Ceci dit, c'est ça la sonorité jazz ! Donc cette blue note, bien employée, c'est ça qui va vous donner un son jazz.

En revanche sur les accords min7, là vous pouvez en abuser. Pour ma part j'adore ça !!

Vous pouvez même l'utiliser sur des accords Majeur 7, mais là c'est plus délicat, il faut le faire avec goût et au bon moment. Essayez, laissez-vous guider par votre oreille, et écoutez des grands comme Nat King Cole en trio, il est le maître pour faire ça avec audace et beaucoup de goût !

Pour bosser seul à la maison, je ne saurai trop vous conseiller d'acheter le premier numéro de Play-a-long de Jamey Aebersold :

Pour aller plus loin dans l'apprentissage des gammes pentatonique, il existe de très bons livres traitant ce sujet en profondeur comme celui-ci :

Ou comme celui de Mario Stantchev et Armand Reynaud traitant plus généralement de toutes les gammes pour improviser :

Je vous conseille également l'article de PianoWeb sur les gammes pentatoniques qui est très complet et qui explique, notamment, les différents "modes" de la gamme pentatonique.

Des standards de jazz pour bien débuter

Voici pour débuter quelques standards assez faciles, et souvent basés sur des cadences assez simples comme le II-V-I, ou le I-VI-II-V, et dans différents styles. Cherchez dans le Real Book, et apprenez les par coeur. Une fois que vous les saurez bien, essayez de ne pas jouer exactement ce qui est écrit, mais ce que "vous entendez".

- Autumn Leaves écouter
- Someday My Prince Will Come écouter
- Blue Bossa écouter
- All of Me écouter
- All of You écouter


Je viendrai régulièrement alimenter cette liste, si vous avez des propositions, n'hésitez pas.

Les be-bop shells (voicings simples main gauche)

Je vais aujourd'hui vous présenter un type de voicing pour main gauche, qui sert surtout à s'accompagner lorsqu'on joue seul : les be-bop shells, comme se plaisait à les appeler mon prof de piano au conservatoire Mario Stanchtev.

C'est un voicing très dépouillé qui permet de ne faire sonner que les notes vraiment importantes d'un accord : tonique, tierce, septième. Et encore... pas forcément ces 3 à chaque fois, cela va dépendre de la taille de votre main.



Par exemple sur un accord de Cm7 (ou même C7), en clé de fa :

Autre exemple, sur un accord de F7 :

Pour effectuer ce voicing, il faut avoir une assez grande main. Si vous n'y arrivez pas, ne forcez surtout pas, ce n'est absolument pas grave, enlevez le La, cela sera tout aussi bien :

L'application directe de ces voicings sur un II-V-I, serait par exemple :

Essayez-en plein d'autres, c'est assez simple et il n'y a pas vraiment de règles.

L'idée pour que ça sonne, est d'accompagner votre main droite en ponctuant de ces petits voicings avec votre main gauche de façon assez rythmique si vous jouez sur un standard en swing soutenu et altérnez avec des tenues par moment, pour ne pas trop saccader votre jeu.
Si vous souhaitez jouer plus "ballade", alors privilégiez les tenues.

La gamme Majeure et ses modes

Aujourd'hui je vais essayer de vous présenter de manière assez simple les différents modes issus de la gamme Majeure.

Ces modes sont un peu la base de l'improvisation. Plus exactement si l'improvisation est un langage, ces modes en sont l'alphabet.
Entendons-nous bien : l'alphabet ne suffit pas à construire un discours ! Pour cela il faut encore apprendre les syllabes, les mots, puis mettre les mots bout à bout pour construire des phrases.



Nous nous concentrerons aujourd'hui sur les modes issus de la gamme Majeure, mais nous verrons plus tard qu'il en existe d'autres.

Considérons tout d'abord, une gamme majeure en Do et les "degrés" tel que nous les avons vu dans l'article sur les II-V-I :

On a tous l'habitude de jouer la gamme majeure de Do en partant de Do comme on l'a appris en école de musique ou au conservatoire. Maintenant imaginez ces même notes en partant d'un autre degré de la gamme, par exemple, en partant de Ré :

Si vous jouez cela, vous vous apercevrez que cela ne sonne absolument pas comme une gamme de Do majeure. Cette gamme (ou "mode") est appelé mode dorien. Jouez-le en plaquant un accord de Dm7 à la main gauche : ça convient parfaitement. Si vous avez lu mon article sur le II-V-I, je pense que cela ne vous choque et vous commencez à comprendre les liens entre les accords et les modes : la tonalité.

Voici donc la liste des 7 modes que l'on peut obtenir dans cette gamme de Do majeur :

Notez donc, au passage, que le mode éolien est également ce que vous avez peut-être appris en solfège comme la gamme mineure naturelle.

Maintenant, transposons chacun de ces modes pour les faire commencer sur un Do, afin de mieux visualiser leurs singularités :

Rappelez-vous les accords que nous avions construits à partir des 7 degrés de la gamme majeure :

Mettez ces modes et ces accords en corrélation, et vous savez maintenant quel mode jouer sur quel accord.
Accord Maj7 --> mode ionien (=la gamme majeure) ou mode lydien
Accord min7 --> mode dorien, mode phrygien ou mode éolien
Accord 7 --> mode mixolydien
Accord min7b5 --> mode locrien


Vous constatez qu'il est possible de jouer plusieurs modes sur certains types d'accord... et ce n'est rien : on peut en jouer encore beaucoup d'autres !!
Cela nous montre en revanche une chose : qu'il est important de bien analyser une grille de jazz avant d'improviser dessus. En effet, ce qui va vous faire choisir entre un mode ionien ou un mode lydien lorsque vous rencontrerez un accord Maj7, c'est son rôle par rapport à la tonalité du moment. Nous reviendrons sur cet aspect des grilles de jazz car déterminer la tonalité et le rôle de chaque accord n'est pas toujours chose aisée, mais essayez de faire l'exercice sur des grilles assez simples. Cherchez d'abord la tonalité du morceau, et essayez de trouver les modulations :
- pour cela, il y a un accord qui aide beaucoup l'accord 7 (7ème de dominante). Celui-ci ne se trouve qu'au degré 5 de la gamme : ce qui fait que lorsque vous rencontrez cet accord, vous avez de grandes chances d'être dans la tonalité qui se situe une quinte en-dessous. Je ne parle volontairement pas de l'accord m7b5 car celui-ci se retrouvera comme nous le verrons dans d'autres modes (les modes de la gamme mineure).
- autre chose qui aide, ce sont les II-V-I, ou les II-V : lorsque vous en voyez un, vous pouvez être sûr de la tonalité du moment.

Travail :

Jouez ces différents modes à la main droite avec les accords qui correspondent à la main gauche.
Re-travaillez les II-V-I (c'est toujours bon).
Cherchez quelques standards assez simples dans le Real Book et exercez-vous sur les différents accords à jouer l'accord en position fondamentale à la main gauche, et le/les modes possibles à la main droite. Ecoutez-bien et garder celui qui sonne le mieux à votre oreille.

Si vous n'avez pas de Real Book, je ne saurais trop vous conseiller de l'acheter, c'est l'investissement indispensable du musicien de jazz !
D'ailleurs, je ferai très bientôt un post sur la bibliographie indispensable du pianiste de jazz !

Merci de m'avoir suivi, cet article était un peu long mais ce sont vraiment des notions de base essentielles, tout ce qui vient après n'est plus que du bonheur si ces bases sont bien assimilées.
Si quelque chose n'est pas clair (car j'ai synthétisé au maximum) une simple recherche Google (eh oui encore) sur "les modes de la gamme majeure" et vous trouverez des centaines d'articles plus détaillés que le mien.